Doorgaan naar artikel
Robuust Talks - Naomi Venetiaan

Fotograaf

Wie is Naomi Venetiaan?

Ik ben een beelddenker, een gevoelsmens, moeder, fotograaf en ondernemer. Ik werk graag intuïtief en met ruimte voor wat er mag ontstaan. Mijn hoofd zit vaak vol ideeën, maar het is mijn gevoel dat bepaalt welke ik volg.

Hoe en wanneer ben je begonnen met je carrière?

Ik ben ooit begonnen met interieurarchitectuur. Daarna ben ik overgestapt naar modeontwerp aan de kunstacademie. Toen al merkte ik dat ik vooral bezig was met hoe ik de wereld op mijn eigen manier kon vastleggen via video en fotografie. Het beschouwen vond ik eigenlijk het interessantst.

In 2015 ben ik mijn eigen studio begonnen. En een paar jaar later, in 2018, startte ik mijn studioruimte in Amsterdam-Oost. Hier komt voor mij alles samen: het verzamelen van interieurstukken, creëren, en het runnen van een gallery. En als de kers op de taart: het ontvangen van mijn lieve klanten.

Hoe omschrijf je je werk?

Mensen omschrijven mijn werk vaak als dromerig, zacht, gelaagd en kalm. Ik zie het ook als een zoektocht naar hoe licht, vorm en kleur zich vertalen in het leven. Tussen licht en donker, tussen scherpte en vervaging, tussen stilte en beweging. Mijn materiaal- en kleurgebruik zorgen voor een verandering in de beleving van mijn kunstwerken.

Wat inspireert jou?

Licht is echt mijn grootste inspiratie. Hoe het verandert door de dag heen, door de seizoenen. Hoe het een ruimte of materiaal kan beïnvloeden. Ik ben geboren op de langste dag van het jaar, en ik denk dat dat er iets mee te maken heeft. Als kind ging ik pas slapen als het donker werd. Daardoor raakte ik al jong gefascineerd door licht, en hoe het alles kleurt.

Dat idee is me altijd bijgebleven. In veel van mijn series onderzoek ik de kleur van licht in het nu, de vloeiende beweging van water, het ritme van tijd, de rust van landschappen en de overgang tussen momenten. Het moederschap en het partnerschap zijn belangrijke inspiratiebronnen voor mij.

Sinds 2018 werk ik aan de serie The Gradient Goodbye. Een collectie die symbool staat voor de geleidelijke veranderingen in het leven. Onderwerpen als weer, water, land, tijd en snelheid vormen daarin de rode draad. Deze serie geeft ruimte aan verstilling en vertraging, en vormt een visuele vertaling van hoe beweging en verandering onlosmakelijk verbonden zijn met het dagelijks bestaan.

Daarnaast houd ik van het contrast tussen lelijkheid en schoonheid. Iets rauws in een mooi jasje. Stiekem is mijn werk dat eigenlijk ook.

Wat betekent rust voor jou en hoe maak je er ruimte voor in je creatieve proces?

Rust betekent voor mij niet niks doen, maar ruimte maken. Niet alles volproppen, en even alleen zijn. Soms leg ik werk weg voor een hele tijd om er later met een frisse blik naar terug te keren.

Wat betekent het voor jou om je werk te zien in de showroom van Robuust Amsterdam, waar kunst, rust en design samenkomen?

Het voelt een beetje als thuiskomen. In je loopbaan kom je mensen vaker tegen, en soms klopt het ineens om weer samen te werken. Robuust is zo’n plek waar alles samenvalt. Vorm, rust, design, het komt allemaal mooi samen.

Mijn serie The Gradient Goodbye past goed in de showroom. Het voelt als een gesprek zonder woorden. Tussen beeld, ruimte en de mensen die erdoorheen bewegen.

Fotografie - Laura Álvarez