Dat is altijd een lastige vraag om over jezelf te beantwoorden. In de kern ben ik een nieuwsgierig en hoogsensitief persoon. Ik beweeg me door het leven met veel gevoel en reflectie. Meer praktisch gezien ben ik kunstenaar, coach en ondernemer, en een moeder van twee geadopteerde katten.

Mijn pad naar schilderen was niet lineair, maar het is wel de meest heldere taal geworden die ik heb gevonden. Ik begon op jonge leeftijd met het schrijven en voordragen van poëzie, en ontdekte later tijdens mijn studie de fotografie—beide hebben mijn gevoeligheid voor compositie, emotie en sfeer gevormd. Maar schilderen werd het medium waarin alles samenkwam.

Een keerpunt voor mij was de kennismaking met kleurentheorie in een van de eerste schilderlessen die ik volgde. Ik voelde me enorm aangetrokken tot de manier waarop kleur verschuift in relatie tot andere kleuren, hoe één tint volledig kan transformeren afhankelijk van wat ernaast staat. Ook werd ik verliefd op de fysieke kant van verf zelf, de mogelijkheid om iets tastbaars te creëren door aanraking, beweging en het lichaam. Vergeleken met fotografie voelde schilderen vrijer: in plaats van een wereld vast te leggen, kon ik er één opbouwen.

Sindsdien ben ik me serieuzer gaan toeleggen op schilderen. Via cursussen, zelfstudie en een consistente studio-practice heb ik geleidelijk mijn eigen beeldtaal ontwikkeld. Mijn werk is inmiddels getoond in verschillende groepstentoonstellingen, onder andere in het Stedelijk Museum Breda, en maakt deel uit van privé- en publieke collecties in Nederland, België, de Verenigde Staten, Frankrijk, Duitsland, Zweden en Turkije.

Ik maak schilderijen die de wisselwerking tussen kleuren en vormen onderzoeken, en meer op de achtergrond ook tussen mensen en de ruimtes die zij bewonen. Ik zie mijn schilderijen als kleine werelden waarin elk element invloed heeft op het andere. Een kleur verschuift door relatie, en vormen verbinden zich en krijgen zachtheid, spanning of gewicht afhankelijk van wat hen omringt.

Ze dragen vaak een gevoel van schoonheid, rust en ruimte in zich, en nodigen tegelijkertijd uit tot nieuwsgierigheid. Sommige vormen zijn geïnspireerd op cellen, microleven en organische structuren, waardoor ze zowel vertrouwd als licht mysterieus aanvoelen. Voor mij voelt een schilderij levend wanneer het beweging, spanning en voldoende diepte bevat zodat licht door de lagen heen kan reizen.

Ik word geïnspireerd door de manieren waarop dingen elkaar ontmoeten, beïnvloeden en op elkaar reageren. Dat zie ik het meest levendig terug in microleven, licht, kleur, stilte, poëzie en onze innerlijke werelden—allemaal tonen ze voortdurend aanpassing, co-existentie en verandering. Dat stille gevoel van verwondering is een belangrijk onderdeel van wat me blijft laten schilderen.

Rust betekent voor mij goed luisteren naar wat ik nodig heb. Doordat ik eerder een burn-out heb ervaren, heb ik geleerd dat rust vele vormen kan aannemen: schilderen in stilte, mijn lichaam bewegen, vertragen, of simpelweg ruimte maken.

Binnen mijn creatieve proces betekent rust ook: de ruimte verlaten. Ik kan niet uitdrukken of verwerken wat er door me heen beweegt als ik niets nieuws ontvang. Wanneer ik me gespannen of moe voel, zie ik dat meestal als een teken dat ik even uit het atelier moet stappen—de natuur in, naar andere mensen, of naar het werk van andere kunstenaars—om nieuwe indrukken toe te laten. In die zin gaat rust eigenlijk over voldoende ruimte creëren zodat het leven weer kan binnenstromen.

Omdat een groot deel van mijn werk draait om interactie, was het bijzonder om te zien hoe de schilderijen hun plek vonden in de Robuust Amsterdam showroom. Er ontstaat hier echt een dialoog tussen de schilderijen, de ruimte, het licht en de elegante eenvoud van de designtaal van Robuust. De showroom ademt rust, functionaliteit, vorm en kleur, en dat creëert een mooie resonantie met mijn eigen werk. Het zien van de schilderijen in die omgeving gaf me een sterk gevoel van harmonie en plezier. Terwijl we de werken installeerden en door de ruimte bewogen, bleef ik nieuwe relaties en perspectieven ontdekken. Ik ben erg benieuwd hoe bezoekers deze gedeelde wereld zullen ervaren.

Büşra’s werk is tot eind mei te zien bij Robuust Amsterdam.

Met Robuust Gallery bieden we een platform aan kunstenaars, terwijl we ons tegelijkertijd voortdurend laten inspireren door hun werk. Elke paar maanden geeft een nieuwe samenwerking de ruimte een andere vorm, met frisse perspectieven en bij elk bezoek weer iets nieuws om te ontdekken.

Fotografie door Charley Lankhuijzen.